美国东部时间二〇一六年十月三日，是 史蒂夫·莱奇 （Steve Reich）的八十寿辰 —— 相信经常关注「聲音中・介」的朋友应该不需要我过多地介绍史蒂夫·莱奇是谁了：我在《为十八位乐手所作的音乐》 就曾简单讨论过这部作品和它带给我的一些观察和发现。如果你还不知道他是谁，我认为你一定有必要知道，并且我想让你知道如何通过这个机会来了解他和他的作品。
在中文世界里，关于如何「入门」史蒂夫·莱奇音乐的最佳写作，莫过于 杨宁 老师去年发表在《外滩画报》旗下「靠谱」微信公众号（KaopuMusicReview）上的两篇文章：《如何欣赏 Steve Reich 的音乐？》 和《“简约主义”致幻剂，你也来一发吗？》 。在莱奇八十大寿之际，杨宁老师昨天又在《掘火电台》 做了一期 关于 Minimalism 的节目 ，同样也是以莱奇的音乐展开对 “Minimalism” 更为深入的讨论（这里不进行名词翻译，你听过这期节目的前十分钟便知原因）。杨宁老师在《如何欣赏 Steve Reich 的音乐？》一文的开头这样写道：
近日在读史蒂夫·赖希的文集《音乐著述：1965-2000》（Steve Reich: Writings on Music: 1965-2000），这谈不上是愉快的体验——全书都是直白的叙事、理性的分析和冷静的论断，没有趣谈，更没有废话；选文时间跨度达 35 年，风格却惊人地统一。
编者保罗·希利耶（Paul Hillier）在序言里说：“赖希是那种稳健而有逻辑地从一部作品走向下一部作品的作曲家。他秉持某些观点，执着于某些概念和过程，这些观点、概念和过程组成了他一生创作的背景。让人印象深刻的……是不断展开的美学发展过程中的一致性，这种发展过程衍生出它所特有的变化，最终是有机而协调的，是一份非常直白的艺术宣言。”
……
矛盾就在于，赖希白纸黑字地把自己的创作理念、方法和过程写给你看，但即便如此，他的音乐所具有的心理效应仍然强大得难以言喻。就好像一个魔术师请你上台检查舞台、器械甚至每一个机关，但仍能让你惊叹“这怎么可能？”
区别在于，一旦进入赖希的音乐，可能就没有多余的脑力问这个问题了。
如果说 埃里克·萨蒂 （Erik Satie）以 Vexations 打开了音声时间和精神/脑力的一维界限的话，那么史蒂夫·莱奇无疑找准了技术与艺术的平衡之地，开拓了音声时间的第二维。当被问及他的音乐作品中所体现出的「机械性」时，他这样回答：
我认为有一些人类活动可以被称作是「模仿机械」—— 但这正是在小心翼翼地控制你的精神和肉体，就像是瑜伽呼吸练习一样，或像是演奏我的音乐。
莱奇说自己不是「勒德分子 」，但他同时也认为自己理解那些强烈抵制技术革命的诉求和动机。换句话说，莱奇是真正站在「科技与人文十字路口」的人，而不是那些走在科技路上、举着被连根拔起的人文指路牌的伪工匠们。Come Out 的一句呐喊、Clapping Music 的两双肉掌、Three Tales 的三重问题，都是莱奇借用科技手段表示现代科技生活中「普遍存在」的不同解读。他说：「这是不断拓展的科技环境的物理、伦理和宗教本质」—— 我认为，这是不盲目的本真描述。
在纽约时报前天刊发的文章 Steve Reich at 80: Still Plugged In, Still Plugging Away 的结尾，Kerry O’Brien 这样讲道：
在二〇一六年，当无数世俗的美国人仍然在找寻「离线」的需求时，莱奇似乎仍然将他的手指放在了时代的脉搏上。
这就是看待现代科技生活的真实态度。
一些采样自史蒂夫·莱奇的音乐作品：
-
英国电子乐团 Nero 的作品 Choice ，采样自 Electric Counterpoint - Fast (Movement 1)
-
Nero 的另一只作品 Solid Air ，采样自 Different Trains : After the War (Movement 3)
-
英国电子乐团 The Orb 的作品 Little Fluffy Clouds ，采样自 Electric Counterpoint - Fast (Movement 3)
-
美国嘻哈组合 Madvillain 的作品 America’s Most Blunted ，采样自 Come Out
-
美国音乐人 Madlib 的作品 Land of the Drum ，采样自 Come Out
-
美国后摇乐队 Tortoise 的作品 Djed (Bruise Blood Mix) ，采样自 Come Out
-
日本作曲家 横田進 的作品 Blue Sky and Yellow Sunflower ，采样自 Six Marimbas
-
横田進的另一只作品 Gekkoh ，采样自 Music for 18 Musicians
-
David Bowie（大卫·鲍伊 ）的作品 Love Is Lost (Hello Steve Reich Mix by James Murphy for the DFA) ，采样自 Clapping Music
其它不可错过的机缘：
-
Piano Phase 的 视觉化
-
Piano Phase 的 单人演绎
-
Clapping Music 的 游戏化
-
Come Out 的山寨作品《抱抱》
-
莱奇音乐的重混音：Reich: Remixed 2006
-
或许是莱奇音乐作品诸多发行版中 最稀有的一张
-
莱奇最喜欢的 Radiohead（电台司令 ）作品是 Jigsaw Falling into Place 和 Everything in Its Right Place，于是他创作了 Radio Rewrite
史蒂夫·莱奇八十寿辰的特别出品：
- 最值得关注的当然是将于今年十一月一日在纽约卡内基音乐厅（Carnegie Hall）举办的《史蒂夫·莱奇八十岁音乐会》 。在这场音乐会上，将首演卡内基音乐厅委约莱奇创作的全新作品 Pulse。
- 德国 ECM Records ，也就是曾经发行过莱奇早年作品的当代音乐厂牌（同时，莱奇的作品《为十八位乐手所作的音乐》也是 ECM 发行的第一张作曲音乐唱片），已经开始发售限量的 Steve Reich: The ECM Recordings （史蒂夫·莱奇 ECM 录音全集）。这套「全集」除了包含三张曾在 ECM 发行的音乐作品之外，还有四十四页长的唱片内页，包括了莱奇对作品的注释、 Paul Griffiths 的写作以及 Deborah Feingold 和 Barbara Klemm 的摄影。
- 大家熟知的古典音乐厂牌 Deutsche Grammophon 也在今年九月份发售了莱奇一九七四年录制并发行的作品 Drumming 的一百八十克黑胶 重制版本 。
